Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

Вандомская колонна - фантом империи.



Отзвук громовых побед эпохи Наполеона I наложил на облик Парижа весьма заметный отпечаток. Орудийный грохот с полей триумфа честолюбивого императора в прямом смысле отлит в бронзе на Вандомской площади Парижа в Вандомской колонне, носившей в наполеоновские времена горделивое название: колонна Побед или колонна Аустерлица (colonne d'Austerlitz, colonne de la Victoire). Для увековечения своих побед над российскими и австрийскими войсками в кампании 1805 г., закончившейся знаменитым сражением при Аустерлице, где, по словам Пушкина, «русский в первый раз пред гибелью бежал», Наполеон 1 декабря 1806 г. издал декрет, постановлявший отлить «памятный столп» из стволов захваченных неприятельских пушек. За образец, как легко догадаться, был взят очередной древнеримский монумент – колонна императора Траяна, воздвигнутая в честь победы над непокорными даками.
Историки до сих пор дискутируют, сколько точно орудий российской и австрийской артиллерии пошло на сооружение колонны, но наиболее вероятно число в 1 200 бронзовых стволов, избитых осколками и закопченных боевым пламенем, отгремевших на полях под Ульмом и Аустерлицем.Collapse )

Вдохновение Мальтой и Москвой.

Написано для журнала "Мальтийский вестник".

Среди деятелей российской культуры, вынужденных оставить свое Отечество и разбросанных по разным странам Европы горькой первой волной эмиграции в начале 1920-х гг., бытовало выражение: «Мы здесь не в изгнании, мы в послании». И действительно, ученые, литераторы, художники из России оставили тогда заметный след в культуре многих европейских стран, и Мальта здесь не исключение!
Сейчас иные времена, но многие люди искусства из числа русских общин за рубежом остаются верны этим славным традициям и продолжают миссию посланников великой русской культуры, внося свой вклад в культурную жизнь разных стран и континентов, щедро делясь своими талантами и, в свою очередь, умножая их местными традициями. Не теряют они и творческих связей с Родиной, всегда с особенным чувством представляя в России свои работы.
Художник Александр Телин – фигура весьма известная в кругах служителей муз на Мальте. Его самобытные и интересные картины стали частью культурного пространства сегодняшней Мальты и не раз достойно представляли ее в различных экспозициях изобразительного искусства. Впервые приехав на Мальту в качестве художника-постановщика фильма «Иуда» режиссера Андрея Богатырева, он совместно со своей супругой Марией Эль создал на острове художественную студию и галерею, где проводятся неизменно вызывающие интерес культурные мероприятия.


Collapse )
Использованы иллюстрации с персональной страницы художника А.Телина в Facebook.

Долгопрудный стал частицей волшебного мира Чюрлениса.

Для газеты "Долгие Пруды", г. Долгопрудный.

Выставка «Сотворение мира, света и гармонии», посвященная творчеству знаменитого литовского художника, композитора и литератора конца XIХ - начала ХХ вв. Микалоюса Чюрлениса, открылась в Долгопрудном. Открытие выставки картин Чюрлениса и музыкально-литературная концертная программа, составленная из произведений мастера, прошли в Долгопрудненской детской музыкальной школе 26 марта, а с 27 марта она начала свою работу в Долгопрудненском историко-художественном музее.

Collapse )
…Путь художника, влюбленного в постижение истины, был прям и трагически недолог. Микалоюс Константинас Чюрленис (1875-1911) родился в литовском городке Друскеникай, в семье местного органиста, а дедом ему приходился простой литовский крестьянин. Наверное, именно гены, унаследованные от поколений земледельцев, подарили ему такую прочную связь с родной землей и столь острое понимание ее души. У провинциального паренька, с детства демонстрировавшего выдающиеся музыкальные и художественные способности (изначально именно в такой очередности!), с 1889 г. появился влиятельный меценат, разглядевший будущего мастера. Польско-литовский аристократ князь Михаил Огинский обеспечил Чюрленису профессиональное образование в Варшаве и в Лейпциге, а после смерти покровителя молодой мастер, получивший верный посыл и проявивший недюжинные целеустремленность и упорство, продолжал штурм Олимпа искусств уже сам.

Известность пришла к Чюрленису в 1906 г., когда его картины получили высокую оценку искушенной столичной богемы на выставке в Санкт-Петербурге. С тех пор он работал и выставлялся в Вильне (Вильнюсе) и в Петербурге, был вхож в круг объединения российских художников «Мир искусства», увлекался идеями космизма и литовского национального возрождения. Его слава переживала взлеты, которые он принимал без высокомерия, и падения, которые он тяжело переживал. Судьба не была великодушна к мастеру, часто посылая ему непонимание сподвижников и злословие современников, болезни и испытания. Чюрленис был очень требователен к себе и, всегда стремясь к достижению абсолютного совершенства, расточал жизненные силы.
В 1911 г., во время одного из нравственных и творческих кризисов, внезапная тяжелая простуда оказалась для него роковой. Художник скончался и был похоронен в столь любимом им Вильнюсе.

Богатейшее творческое наследие Микалоюса Константинаса Чюрлениса, которого русские друзья называли Николаем Константиновичем, а польские – Кастусем (сокращенное от Константин), включают в достояние своей культуры три соседствующие страны – Литва, Польша и Россия. Литва – по праву рождения художника, его национальной самоидентификации и неиссякаемого вдохновения, которое этот мастер кисти, нот и поэтического слова черпал в неяркой, но исполненной непередаваемого очарования литовской природе. Польша, гордящаяся многовековой доминацией в польско-литовской Речи Посполитой, – по праву языка: польский с детства был основным языком Чюрлениса, именно на польском он писал свои дневники и литературные произведения. Россия – по праву подданства Российской империи, в котором он жил и творил, и еще по одному крайне важному обстоятельству – именно в СССР слава Чюрлениса обрела второе рождение и благодаря этому вновь открылась миру.
Collapse )

Симфония шелка, вдохновения и мастерства в Долгопрудненском музее.

Написано для газеты "Долгие Пруды".

Когда в
XVII в. купцы-мореплаватели Нидерландской Ост-индской компании, прославившиеся не только склонностью к колониальным захватам, но и придирчивым вкусом к экзотическим изыскам восточных культур, привезли с островов Индонезии расписные тонкие ткани дивной красоты, в Европе впервые услышали это слово: «батик».

На малайском языке, бывшем в употреблении у жителей Индонезии, это короткое эффектное слово означает примерно: «горячая капля воска». Такая технология окраски тканей, пришедшая к нам из глубины тысячелетий (знатоки утверждают, что ей более двух тысяч лет) и из недр самобытной и утонченной культуры Юго-Восточной Азии (Индонезия, Индия, Китай), предполагает предварительное нанесение узора расплавленным воском с помощью специальной стеклянной трубочки с расширением – «чантинга». Воск не впитывает краску и ограничивает ее распространение, позволяя покрыть ткань затейливыми многоцветными узорами или сюжетными рисунками. Индонезийский батик исторически использовал в качестве основного материала хлопчатобумажные ткани.

Более известный в Европе батик по шелку пришел к нам из Китая и стал особенно популярен за последнее столетие.
Не менее, чем модниц, очарованных воздушной легкостью и радужной цветовой гаммой батика, эта техника вдохновляет и привлекает натуры, умеющие ценить и творить прекрасное – художников. «Батик – это живее искусство, хоть ему и более двух тысяч лет!» - утверждает педагог организатор Мария Геннадиевна Сотникова, руководитель студии «Батик» МБУ Комплексный молодежный центр города Долгопрудный. Выставка произведений художников студии, недавно отметившей свой 10-летний юбилей, открылась 26 декабря 2015 г. в залах Долгопрудненского историко-художественного музея. Ее название звучит как легкий шелест струящейся расписной ткани – «Симфония шелка».

Collapse )

ЮГОСЛАВСКИЕ ПАРТИЗАНЫ ВТОРОЙ МИРОВОЙ В КАРТИНАХ Дж.Андреевича-Куна

Краткая справка: Джордже Андреевич-Кун (1904-1964), югославский художник, участник Гражданской войны в Испании и Второй мировой войны, считался в СФРЮ одним из наиболее известных баталистов. Быть может, потому, что рисовал то, что видел собственными глазами...
Многие кадры старых югославских фильмов о войне похожи на его ожившие картины.


Колонна
Collapse )

Источник: http://hem.bredband.net/b492202/slikari/kun/index.html